Nacque per idea sulla scia del successo dei cafè-chantant frances di Moulin Rouge e Folies Bergère a Parigi. All’uopo, fu deciso di inserire l’idea nel progetto della nuova Galleria Umberto I, come omaggio al Re Umberto, e intitolato alla regina Margherita.

La vita intellettuale partenopea era in pieno fermento grazie alla frequentazione dei salotti letterari quali quello del principe di Tricase, della Marchesa Sessa, dei Baracco, dei caffè Starace, dei ristoranti Stella d’Italia, Croce di Savoia e Scoglio di Frisio.

Fu inaugurato alla presenza della créme cittadina: principesse, contesse, uomini politicie giornalisti come Matilde Serao presenziarono alla prima del novo locale che divenne un simbolo della Belle époque italiana. In realtà vi era stato un precedente al palazzo Berio di Toledo sebbene, a dispetto di questi, il Salone Margherita fu il primo in Italia ad esibire le ballerine del can can.

L’idea fu vincente e ricalcò totalmente il modello francese, persino nella lingua utilizzata: non solo i cartelloni erano scritti in francese, ma anche i contratti degli artistie il menu. I camerieri in livrea parlavano sempre in francese, così come gli spettatori. Gli artisti, poi, fintamente d’oltralpe, ricalcavano i nomi d’arte in onore ai divi e alle vedettes parigine.

Importanti e famosi artisti che iniziarono la loro carriera proprio nei caffè-concerto furono Kitty Gordon, Anna Fougez, Lina Cavalieri, Amelia Faraone, Bernardo Cantalamessa, Lydia Johnson, Leopoldo Fregoli, Ettore Petrolini, Raffaele Viviani, che calcarono tutti le assi del Salone Margherita. Tra le star internazionali non mancarono La Bella Otero e Cléo de Mérode.

It was born as an idea in the wake of the success of the French café-chantant of Moulin Rouge and Folies Bergère in Paris. For this purpose, it was decided to include the idea in the project of the new Galleria Umberto I, as a tribute to King Umberto, and named after Queen Margherita.

The intellectual life of Naples was in full swing thanks to the frequentation of literary salons such as that of the Prince of Tricase, the Marchesa Sessa, the Baraccos, the Starace cafés, the restaurants Stella d’Italia, Croce di Savoia and Scoglio di Frisio.

It was inaugurated in the presence of the city’s crème: princesses, countesses, politicians and journalists such as Matilde Serao attended the premiere of the new venue that became a symbol of the Italian Belle Epoque. In reality there had been a precedent at the Berio palace in Toledo although, despite these, the Salone Margherita was the first in Italy to exhibit can-can dancers.

The idea was a winner and completely followed the French model, even in the language used: not only were the posters written in French, but also the artists’ contracts and the menu. The waiters in livery always spoke in French, as did the spectators. The artists, then, pretending to be from beyond the Alps, copied the stage names in honor of the Parisian stars and stars.

Important and famous artists who began their careers in the café concerts were Kitty Gordon, Anna Fougez, Lina Cavalieri, Amelia Faraone, Bernardo Cantalamessa, Lydia Johnson, Leopoldo Fregoli, Ettore Petrolini, Raffaele Viviani, who all graced the stage of the Salone Margherita. Among the international stars were La Bella Otero and Cléo de Mérode.